Archive for the ‘Lekcje’ Category

Trochę starsza lekcja. Dodaję teraz, bo zawsze odkładałem jej dodanie na później… aż w końcu w ogóle nie dodałem. Tak więc w końcu musiał nadejść ten dzień! Zastanawiam się nad większą ilością takich filmów. Mam strasznego lenia jeżeli chodzi o nagrywanie, ale usprawiedliwiam się tym, że z każdym odłożeniem lepiej gram, a wy możecie dostać lepszy materiał :)

Zastanawiam co by było lepsze. Własne riffy, gra z metronomem, czy covery? Jeszcze będę musiał to przemyśleć. Prawdopodobnie najbliższe lekcje będą z wykorzystaniem gitary akustycznej, bo nie posiadam wzmacniacza przy sobie (leży w pokoju prób).

Reklamy

Post zainspirowany radą mojego dobrego znajomego Łukasza :)

Chciał bym mu wytłumaczył jak się gra solówki. Jest to bardzo proste… jak się w tym siedzi pięć lat. Muzyka to schemat. Muzyka to matematyka. Wszędzie jest matematyka (w końcu królowa nauk). Ale są pewne dźwięki, które nam się lepiej podobają od innych. Kiedy jest muzyka? Kiedy zachowane są trzy punkty: Harmonia, Melodia i Rytm.

Rytm to perkusja, sposób w jaki uderzamy prawą ręką w struny gitary. Kiedy utwór brzmi najlepiej? Jak gramy równo 4/4, podział, który jest w 90% współczesnych piosenek.

Melodia. Czyli pewna sekwencja dźwięków. Najprostsza melodia, którą każdy zna to: wlazł kotek na płotek. Ją chyba każdy zna :) Melodia, głównie jest wyśpiewywana. Piosenka jest dobra, jak ma melodyjny refren, który łatwo zapadnie w pamięć.

petrucci solo guitar comic

No i dochodzimy do ostatniego punkty: Harmonia. Harmonia to sekwencja dźwięków, która dobrze ze sobą „gra”. Oczywiście można grać harmonię poprzez granie pojedynczych dźwięków na gryfie gitary, ale jest to zbyt czasochłonne. Tak więc ludzie by ułatwić sobie pracę stworzyli skale gitarowe. Są to przedstawione dźwięki na gryfie gitary, które ze sobą dobrze  współgrają. Najpopularniejsza skala gitarowa to pentatonika. I to o niej chciałbym wam trochę powiedzieć :)

Pentatonika jak sama nazwa wskazuje jest to skala, która składa się z pięciu dźwięków. Skala może rozpoczynać się z różnej pozycji. Dźwięk początkowy decyduje o tym w jakiej tonacji jest dana skala. Jeżeli zaczynamy od dźwięku ‚C’ to jest to Pentatonika w skali C.

Żeby zbytnio nie utrudniać, zacznijmy od jednej pozycji skali C.

skala C

Dźwięk początkowy to ‚C’, ale dźwięk A również należy do skali, dlatego jest w nawiasie. Starajcie się grać z użyciem małego palca. Przez długi czas o nim zapominałem, ale jest on bardzo ważny, by zachować szybkość w graniu piosenek. Wyróżnia się skale durowe i molowe. Pentatonika w C – dur, będzie skalą a-moll. Wiem, że na razie, może to dziwnie brzmieć, ale tak jest. Musicie mi zaufać :)

Jak powinniście zagrać powyższy przykład? Macie tutaj anglojęzyczny przykład. Ale angielski nie jest wam potrzebny.

Jak widzicie jest to tylko pięć dźwięków. Do tej skali będą pasować wam piosenki zaczynające się od tych akordów, w których w skład wchodzi skala. Skala ta jest często używana w takich gatunkach muzycznych jak Blues, Pop, czy Metal.

Jak wygląda utwór skomponowany na skali C? Pozwolę podzielić się z wami moim wykonaniem :)

Wiele osób pyta się mnie kiedy zacząłem swoją przygodę z gitarą.

Gdy odpowiadam i się okazuję, że zaczęliśmy w podobnym czasie, nadchodzi chwila milczenia.

Bo nie liczy się kto kiedy zaczął, ale kto ile ćwiczył! Nastolatek może zacząć swoją przygodę z gitarą w wieku 16 lat, a i tak gorzej grać od dziadka, który zaczął swoją przygodę na emeryturze. Wszystko sprowadza się do wolnego czasu. Teraz mamy czasy, gdzie ludzie żyją w biegu. Szkoła, studia, uczelnia, praca, rodzina, a na rozwijanie talentów nie ma już czasu. Muzyki można sobie posłuchać w podróży, ale znaleźć odrobinę czasu, by samemu ją tworzyć coraz częściej brakuje. Alternatywą są aplikacje mobilne (perkusja, pianino, które szczególnie polecam na iPhone), ale jednak to nie jest to samo. Nie ma tej łączności muzyka z prawdziwym instrumentem. Instrumenty też mają swoistą duszę. Dobrym sposobem jest znalezienie godzinki dziennie, by całkowicie oddać się swojemu hobby. Nieważne czy jest to rysowanie, granie, czytanie książek, czy nawet oglądanie seriali. Dobrze mieć „swój czas”.

Ile poświęciłeś czasu na swoje hobby? Ile razy powiedziałeś, że mi się dzisiaj nie chce, nie mam humoru, od jutra zacznę?

Każda taka wymówka oddala nas od bycia odrobinę lepszym człowiekiem (przynajmniej fizycznie).

Ja proponuję przestać czytać, tą notkę i brać się do roboty. Teraz, w tym momencie, już!

Dla tych co dalej czytają opowiem pewną historię.

Amerykańscy uczeni (dlaczego to zawsze muszą być oni?) zrobili eksperyment. Sprawdzili oni ile człowiek potrzebuje czasu, aby osiągnąć mistrzostwo w swojej dziedzinie, specjalizacji, whatever. Jak się okazuje potrzeba na to 10 000 godzin. Wydaje się mało, czy może dużo? W każdym bądź razie dziecko, które w wieku 6 lat zostało posłane do szkoły muzycznej, i które regularnie ćwiczyło 2 godziny dziennie, w wieku 20 lat mogło być uznawane za mistrza w swoim fachu.

Nie ważne czy ćwiczysz dobrze, czy źle. Ważne, że coś robisz. Ja przez 4 lata źle łapałem akordy i ustawiałem palce ogrywając skale, dopóki nie znalazłem nauczyciela, który mi nie zwrócił na to uwagi. Oduczyłem się starych nawyków w przeciągu miesiąca :)

Wiele osób chwali „o jak pięknie gra, jak pięknie śpiewa, jak szybko biega, jak dobrze gra w piłkę”. Ale czy wiedzą ile to pracy za tym stoi? Niby koncert, przedstawienie co trwa 5 min, ale ile potrzeba czasu by się na nie przygotować? Często są to lata pracy i wyrzeczeń, ale wtedy można z podniesioną głową powiedzieć: „jestem w tym dobry/ dobra”.

Są to „akordy mocy” , które są powszechnie wykorzystywane w muzyce rockowej i metalowej głównie z udziałem gitar elektrycznych. Składają się z prymy, kwinty oraz oktawy. Dlatego też nie jest nazywany akordem tylko akordem mocy. Uniwersalność tego akordu polega na braku tercji co uniemożliwia zidentyfikowanie czy jest to akord durowy czy raczej molowy. W piosenkach akordy te będą miały dodaną piątkę do dźwięku np: F5 Power Chord. Power Chord F5 na tabulaturze będzie miał postać :


Lub bez oktawy :


Jak je grać? Wykorzystuje się do tego dwa lub trzy palce lewej ręki ( w zależności czy dodamy oktawę). Omówię to na przykładzie akordu F5. Na strunie E łapiemy palcem wskazującym dźwięk „F” (pryma). Na strunie A łapiemy palcem serdecznym dźwięk „C”, który jest oddalony o 7 półtonów od 0d dźwięku „F” (kwinta). Na strunie D łapiemy dźwięk „F” (czyli oktawę).

fot. created by Tim Shea

Ale zaraz, zaraz. A co z resztą strun?

Reszty strun w ogóle nie dotykamy, lub je tłumimy. Grać jest najlepiej kostką. Na początku może być to problemem jeżeli jesteśmy przyzwyczajeni do grania normalnych akordów uderzając wszystkie struny.

Granie power chordów najczęściej opiera się na trzech strunach basowych i jednej wiolinowej,  czyli E, A, D i G. Zaletą tych akordów jest to, że do ich zagrania wykorzystujemy tylko jeden sposób ułożenia ręki. Do sprawnego posługiwania się power chordsów wymagana jest doskonałą znajomość dźwięków na strunie E i A. Jak to wygląda na gryfie?


Dla przećwiczenia zagrajcie Nirvana – Smells Like Teen Spirit. W utworze jest wykorzystywane także tłumienie.

Dźwięki, które gramy to : F Ais/B Gis i Cis

Większość piosenek punk-rockowych i metalowych opiera się na zasadzie power chordów.

Jeżeli nie potraficie łapać akordu F-Dur można przez pewien czas zadowolić się łapaniem go jako power chord. Jeżeli sprawia wam trudność granie normalnych akordów możecie zamiast tego grać power chordy.

Gra na akordach sprawia ci zbyt dużo problemów? Nie możesz dobrać odpowiedniego bicia do piosenek? Jest na to rada. Zacząć ćwiczyć riffy ze znanych piosenek. Nie znaczy to oczywiście, że mamy odpuścić sobie sekcję rytmiczną, ale zawsze jest to alternatywą.

Poza grą na akordach można grać jeszcze pojedyncze dźwięki. Jeżeli znacie tabulaturę to nic nie stoi wam na przeszkodzie. Za grę na pojedynczych dźwiękach stoi najczęściej gitara prowadząca lub jak niektórzy ją nazywają „solowa”. Gra ona najczęściej riffy, czyli krótkie melodie które się powtarzają przez cały utwór. Zazwyczaj to one najbardziej wpadają w ucho.

Oto kilka przykładów takich riffów.

Deep Purple – Smoke on the Water

Red Hot Chilli Peppers – Californication

Metallica – One

Metallica – Fade to Black

Metallica – Enter Sandman

Takich riffów jest oczywiście o wiele więcej, podałem jedynie te najłatwiejsze i najbardziej charakterystyczne.  Na początku nie musicie grać ich w takim samym tempie. Najlepiej grać je wolniej, a dokładnie. Do wyćwiczenia równego tempa polecam ćwiczyć wraz z metronomem.

Lekcja 2 – akordy

Posted: Grudzień 31, 2010 by JPoczwarka in Lekcje
Tagi: , , , , , , ,

Gitarzystów dzieli się na rytmicznych i prowadzących. Jedni grają pojedyncze dźwięki w solówkach lub partie, a drudzy? Drudzy grają akordami czyli zbiorami dźwięków (przynajmniej trzech), które razem  uderzone dają pewien dźwięk. Są zbudowane z tercji ( ale o tym innym razem). Większość prostych piosenek bazuje właśnie na akordach Na początek bez akordów barowych bo są one zawsze trudne dla początkujących. Oto wypis najważniejszych akordów, których każdy początkujący gitarzysta powinien się nauczyć :

A – dur

a – moll

C – dur

D – dur

d – moll

E – dur

e – moll

G – dur

Oto lista :

Brakuje nam jeszcze do zabawy akordu F-dur i B/H-dur. Nie wymieniłem ich, gdyż są o wiele za trudne i sprawiają trudności początkującym gitarzystom.

Oto kilka piosenek, które możecie zagrać przy użyciu tych akordów

The Cranberries – Zombie  – e C G D

Wilki – son of the blue sky – G a e C , G a e

Jimi Hendrix – Hey Joe – C G D A i potem E

Więcej znajdziecie w internecie , kto będzie chciał ten znajdzie ;)

Jeśli zakupiliśmy sprzęt, nauczyliśmy się trzymać gitarę i czytać tabulaturę to można zacząć grać.

Początki tak jak wcześniej wspomniałem są trudne, lecz należy przez nie przebrnąć. Ale się wam to opłaci bowiem zagranie pierwszej piosenki sprawi mam niesamowitą radość. Na początek gramy proste „części ” piosenek. Nie trzeba od razu uczyć się całej piosenki. Dzięki temu opanujemy najłatwiejsze riffy, a do trudniejszych możemy przejść później. Więc zaczynajmy :

Metallica -Nothing Else Matter (Intro)

Intro jest grane bez użycia lewej ręki i bez użycia kostki (choć można wykorzystać jedynie do intra) Używamy do tego palców. W przypadku gry piórkiem ma znaczenie również strona którą kostkujemy (szczególnie w technice arpeggio). Gdybyśmy chcieli zagrać NEM piórkiem :

▼- kostkujemy do siebie ▲ – w przeciwnym kierunku czyli od siebie ( w dół gitary)

Ćwiczenia można urozmaicić. Oto kilka innych przykładów ćwiczenia bez użycia lewej  ręki :