Archive for the ‘Teoria’ Category

Przechodzimy do ważnego działu. To już drażliwy dział, ponieważ w Internecie działa wiele stereotypów. Jako iż nienawidzę stereotypów, obiecałem sobie iż będę sie starał położyć kres każdemu, na jakiego temat posiadam informacje. Polecam przeczytać ten artykuł dokładnie, gdyż jest niewiele miejsc w Internecie, w których można poczytać o gitarach sensownie.

W Internecie jest wiele for dyskusyjnych, na których porusza się temat gitar. Oczywiście na wiele z nich zaglądają jedynie osoby, które są świeżo upieczone w świecie gitarowym i już uważają się za mistrzów świata. Stereotypy jak wiemy mają swoje źródła u osób, które nie posiadają dużej wiedzy na dany temat. Przed 1990 rokiem, kiedy na rynku Polskim nie było dużego wyboru kupna gitar, ludzie kupowali co się tylko dało. W większości gitary były skrajnie źle eksploatowane, przez co pojawiały się problemy techniczne. Dzisiaj w dobie Internetu łatwo o informacje, a w tamtych czasach nie było skąd zasięgnąć informacji.

Dlatego też, by nie uszkodzić swojej gitary, nikt nie eksperymentował. Wiele gitar fabrycznie miało struny ustawione wysoko, a prostym rozwiązaniem było obniżenie mostka. Niestety mało kto się na to zdecydował, zganiając winę na gitarę. Nie dziwi mnie to, ponieważ nawet w dniu dzisiejszym, jakieś 85 % gitarzystów NIE POTRAFI wykonać podstawowych regulacji w swojej gitarze. Wynik nie jest przesadzony. Piszę ten artykuł, razem z innymi, aby ułatwić każdemu młodemu gitarzyście przygodę z gitarą. Nie mam żadnego interesu w tym, żeby wprowadzać kogokolwiek w błąd, ponieważ jest dla mnie wielką satysfakcją, iż mogę komuś pomóc. Także ZASTANÓW SIĘ !!!

Defil Kosmos – Wzorowany na Gibsonie Moderne

Możesz czytać ten artykuł dalej, gdzie dowiesz się wielu przydatnych wskazówek i porad ode mnie – osoby z doświadczeniem, która miała styczność z wieloma mitami i tezami. Trzymałem w rękach gitary warte więcej niż Twoje mieszkanie (no chyba że mieszkasz w willi). Prowadziłem rozmowy z innymi ekspertami, dzięki czemu mam kompetencje do napisania artykułu. Lub też możesz powrócić do świata pełnego stereotypów, wydać masę pieniędzy na poleconą przez tłum gitarę, mieć z nią przejściowe kłopoty i żyć w fałszywym przeświadczeniu dotyczącym tych pięknych instrumentów. Wybór należy do Ciebie ! Ja do niczego nikogo nie zmuszam.

Jeśli czytasz dalej to znaczy, że jednak pokierowałeś się głosem rozsądku. Mogę więc zacząć porady dotyczące gitar:
Pierwsza zasada przy kupowaniu gitary jest następująca: odrzucam wszelkie stereotypy. Często zdarza się iż kierujemy się najczęściej wyskakującym rezultatem, najbardziej polecaną gitarą np. na allegro itp. Wielokrotnie zdarzało mi się natrafić na gitarę, która mimo stosunkowo niewysokiej ceny okazywała się być niesamowitym sprzętem. Najlepiej jeśli mamy okazję podejść do sklepu muzycznego i sprawdzić wiele gitar we własnych rękach.

Defill Jazz

Nie bójmy się także chodzić do komisów. Wiele razy znalazłem tam perełki warte każdych pieniędzy. Warto zabrać ze sobą znajomego, który umie grać na gitarze. Pamiętaj jednak – nie sugeruj się zbytnio opiniami innych. A już na pewno nie ma sensu pytać pracowników sklepów muzycznych. Będą oni próbowali wcisnąć Ci jedynie towar ze swojego sklepu, więc zapomnij o poradach w/s gitar spoza ich sklepu. Najlepiej jeśli znajomy tylko zagra, a Ty będziesz mógł ocenić jak brzmi gitara, gdyż z początku trudno Ci będzie samemu coś zagrać. W końcu to Ty przymierzysz się do gitary, jej kształtu i gryfu – to TOBIE ma ona odpowiadać !

Druga zasada to odrzucamy powszechnie „najlepsze marki”. Dlaczego ? Odpowiedź jest prosta. W przypadku marek możemy wpaść w dużą pułapkę. Markowe gitary są bardzo drogie i już na pewno nie opłaca się kupować takiej na początek. Tańsze zamienniki z licencjami również są złym rozwiązaniem. Powszechnie polecana marka Epiphone nie jest warta swoich pieniędzy. Nie jest to wcale zła gitara. Wygoda gry i brzmienie są na dobrym poziomie. Ale dokładnie to samo można mieć w tańszych gitarach ! Epiphone nie odkrywa tutaj Ameryki.

Tańsze zamienniki często nie są wcale gorsze. Zasada działa także w drugą stronę. Szczególnie boleję nad marką Defil i jej bułgarskim bratem – Orfeuszem. Dopóki nie znaleźli się ludzie rozumni, w Internecie nie było ani jednego filmiku prezentującego PRAWDZIWE możliwości tych gitar. Wiele ludzi nigdy nie mialo w rekach Defila, a wypowiadają się o nim jako eksperci wszelkiej maści. A nawet jeśli ktoś już na takim grał, to z reguły był zapewne rozstrojony od 20 lat, zamoknięty i rozbebeszony. Mało kto wie jak wielki potencjał mają te gitary. Dlaczego ? Służę wyjaśnieniem:

W gitarze niezmiernie ważne jest drewno. To potwierdzi każdy. I większość ze „speców” będzie się wypowiadała długo na temat używanego drewna. A tak naprawdę to użyte drewno nie liczy się aż tak bardzo, jak jego WIEK. Dopiero po ok. 30 latach drewno nabiera swojego brzmienia – gitara nabiera tego uroku, których nie doświadczymy kupując np. 2 letniego Gibsona. Powszechnie polecana marka Ibanez miała pożar swojej fabryki w latach 80. Nie ma więc mowy o jakimś vintage. Fender natomiast prowadzi inną politykę. Jeśli posiadasz starego Stratocastera (z lat 60) to możesz dostać za niego pieniądze, lub 3 NOWE Stratocastery. Z wykupionych własnych modeli firma robi potem gitary custom i sprzedaje je za grube pieniądze. Jeśli masz więc starą gitarę – nie przekreślaj jej. Spróbuj raczej doprowadzić ją do życia.

Trzecia zasada to nie boimy się kupować tańszych gitar. Ponieważ często można trafić na naprawdę dobrą okazję. W Polsce przyjął się głupi stereotyp, że Gibson i Fender to już szczyt drabiny. Prawda jest taka, że najwięksi giganci rocka w Ameryce niekoniecznie grają na gitarach tej marki. Rozmawiałem z jednym z ekspertów od gitar, który natrafił na gitare marki Ed Roman. Nie wiedział za bardzo co z nią zrobić, więc uznał, że wsadzi do niej lepsze przetworniki. Jednakże po rozebraniu zauważył iż nie pasują. Co to znaczy ? Tylko to, że były robione ręcznie !

Sprawdził później markę i okazało się, że zespół ZZ Top gra wyłącznie na gitarach tej firmy. Są to gitary bardzo drogie. A w Polsce chcieli mu wmówić, że to chińszczyzna ! Nie bój się zatem popatrzeć na inną markę. Nawet chińskie gitary nie muszą być złe. Pamiętaj jedynie, żeby zawsze ogrywać tańszy towar, ponieważ możesz natrafić na wadliwy egzemplarz. Powyżej 2000 PLN wszystkie gitary brzmią już z reguły tak samo. Wykreślamy też coś takiego jak próg cenowy, ponieważ nie ma reguły za ile kupimy gitarę. Zakup mojego życia to Defil Jazz za 104,50.

Teraz go odnawiam na wlasna reke. Wiele osób powie mi, że to bzdura. Ale wtedy pokazuję im ceny Gibsona L7. GItarę produkuje się do dziś. Pod względem konstrukcyjnym nie różni się niczym. Praktycznie ma trochę mniejsze pudło. A różnica w cenie jest znacząca. Gibson L7 kosztuje prawie 7000 USD. Przy obecnym kursie jest to niesamowicie opłacalny zakup. Oczywiście jeśli znajdziecie egzemplarz w dobrym stanie – ten gitary miały różnych właścicieli i wielu z nich mogło ich używać w innym celu niż granie.

Czwartą zasadą jest sensowny wybór. Nie ma sensu kupować sobie Stratocastera, tylko dlatego, że mi się podoba, a następnie wylądować w zespole thrash metalowym. Nie jestem zwolennikiem teorii, że powinno się pod tym kątem wybierać gitarę. Dzisiaj wolność wyboru jest niesamowita. Stylistyka niektórych gitar w porównaniu do tego jaką muzykę wykonuje zespół grający na nich, czasami bardzo mnie zadziwia, ale tego już niestety nie naprawię, wszak gustów się nie wybiera. Jedyny powód, dla którego to piszę, to fakt iż niektórzy są później znudzeni lub niezadowoleni ze swojego brzmienia. Zawsze można iść na kompromis.

Ostatnia zasada przy kupnie gitary to właściwe wymagania. Czasami kupujemy gitarę, a później przestaje nam w niej coś odpowiadać. Warto zatem przed zakupem zastanowić się 3 razy czy wszystko gra. Jeśli żadna z gitar nie spełnia waszych oczekiwań, możecie zawsze pobawić się i zrobić własnego customa. W dzisiejszych czasach nie jest trudno dostać części, a bazę może stanowić jakaś tania gitara. Jeśli zdecydujesz się robić swojego customa – daj mi znać !

To tyle z ważniejszych wskazówek. Nie ma sensu wypisywać tutaj więcej. Jeśli mimo wszystko potrzebujesz porady, nie wiesz czy jakaś gitara jest dobra – napisz pod nr GG 11150786. Postaram się rozwiać Twoje wątpliwości !

Szymon Nowakowski

Budowa gitary to wbrew pozorom bardzo prosty schemat. Każdy człowiek posiadający odpowiedni zapał i samozaparcie byłby w stanie sam zbudować sobie gitarę. Wiele osób, zupełnie niepotrzebnie, boi się eksperymentować ze swoją gitarą. Nie jest to skomplikowany instrument i bardzo łatwo można samemu wykonać drobne naprawy. Na poparcie swojej tezy, mogę podać przykłąd instrumentu znanego jako Diddley Bow. Był on wykorzystywany przez bluesmanów na początku XX wieku. Jego budowa wyglądała następująco: do kawałka ściany była przybita struna zrobiona z drutu, lub kawałka grubej słomy. Rolę mostka pełnił kamień, zaś bluesmani grali na swoim „instrumencie” używając rozbitej szyjki od butelki (skąd wzieła się poźniej nazwa techniki gry „bottleneck”). Ci sami ludzie w późniejszym czasie komponowali piosenki, z których większość była inspiracją dla późniejszych wielkich hitów (jak np. „House of The Rising Sun” czy „Sweet Home Alabama”). Skoro oni mogli – to i Ty też !

Przejdźmy zatem do samej budowy. W gitarze najważniejszym elementem jest MENZURA. Menzura jest miarą odległości. Aby gitarę dało się nastroić odległość od siodełka (lub progu zero) do progu nr 12, oraz od mostka (lub strunnika) do tego samego progu, musi być identyczna. W przeciwnym razie gitara prawdopodobnie nie będzie zdolna do nastrojenia. Ważna jest także akcja strun. Jeśli jesteś leniuchem i masz zbyt delikatne paluszki, albo masz w planach zostanie muzykiem thrash metalowym, który będzie bardzo szybko zmieniał chwyty, powinieneś wybrać gitarę z niską akcją strun. Nie ma wówczas problemu z przyciskaniem strun, jednakże przy mocniejszym biciu gitarowym struny będą się obijały o progi, powodując niemiłe bzyczenie – szczególnie dobrze słychać to w gitarach akustycznych. Wyższa akcja strun to oczywiście mniej wygodna gra, jednakże do wszystkiego można się przyzwyczaić. Struny nie będą się też obijały, przez co gra będzie zawsze czysta. Oczywiście nie można przesadzić w żadną ze stron, gdyż doprowadzi to do stanu nieużywalności gitary.


A teraz wyszczególnimy ważniejsze elementy gitary.

Klucz gitarowy typu Wilkinson

Klucze – zwane również stroikami – służą do strojenia gitary. Klucze mogą być otwarte, wówczas zębatka jest na wierzchu, zamknięte, gdy jest ona obudowana, lub olejowe – w zamkniętej puszce poruszają się zanurzone w oleju, przez co nigdy nie rdzewieją i nie zacinają się. Jeśli jednak właściciel dba o gitarę nie ma to znaczenia.


Główka – w tym przypadku jest to główka z gitary typu Fender, w której klucze ułożone są po jednej stronie. Istnieją także główki z montowanymi symetrycznie kluczami. Na niej najczęściej znajduje się nazwa i ewentualny numer seryjny gitary.

Siodełko – podtrzymuje struny, uniemożliwiając uciekanie na boki podczas grania. Siodełko nadaje także wysokość na jakiej znajdują się struny. Istnieją także gitary z tzw „progiem zero” – na owym progu opierały się wówczas struny, a samo siodełko zapobiegało jedynie rozjeżdżaniu się strun. W gitarach z niską akcją strun oraz mostkiem z wajchą montuje się tzw straplock, zapobiegający wypadaniu strun.

Gitara z progiem zero

Progi – są to metalowe elementy nabite na podstrunicy, które określają wysokość dźwięku. Jeden próg odpowiada wartości półtonu. W zależności od modelu i gitary liczba progów może się różnić. Popularne stają się również gitary (szczególnie basowe) bez nabitych progów, co daje większą swobodę gry, jednakże jest to rozwiązanie dla bardziej zaawansowanych muzyków.Gitara bezprogowa

Podstrunnica – jest elementem na którą nabija się progi. Zazwyczaj przykleja się ją na gryf, ponieważ zazwyczaj pod spodem jest umieszczony pręt napinający gryf – zapobiega on wykrzywianiu się gryfu. Na podstrunicy umieszczone są markery (lub inkaustacje), które oznaczają numer progu. Zazwyczaj dwie kropki w takim oznaczeniu to próg nr 12 a potem nr 24.

Gryf – do niego przymocowana jest podstrunica. Grubości i szerokości gryfu się różnią, jednakże dobór dobrego gryfu to indywidualna kwestia gustu i wygody dla każdego muzyka.

Przetwornik typu humbucker

Przetwornik – element magnetyczny wysyłający dźwięk wibrującej struny do wzmacniacza. W przypadku gitar akustycznych i klasycznych rolę przetwornika pełni pudło rezonansowe, a umieszczany w środku mikrofon umożliwia podpięcie do wzmacniacza. Widoczny w Fenderze przetwornik jest przetwornikiem typu single coil (pojedyńcza przystawka). Jest to dobry przetwornik do gry muzyki lżejszej, bluesowej lub rockowej, z racji często spotykanego słabszego uzwojenia i mniejszej mocy. Drugi popularny typ przetwornika to humbucker. Są to dwie pojedyńcze przystawki, połączone w jedną, która lepiej wyłapuje drgania. Zazwyczaj humbuckery mają większą moc, dlatego też częściej używa się ich w odłamach metalu – thrash, heavy, black i inne.

Potencjometry – są to urządzenia służące do ustawienia głośności i barwy gry gitary. Można stosować je w różnych schematach np. po jednym typu volume i tone na humbuckera, co w przypadku gitary z 2 humbuckerami daloby nam 4 potencjometry. Niewłaściwe podłączenie potencjometrów może poskutkować brakiem sygnału.

Przełącznik z gitary Gibson.

Przełącznik pickupów – przełącznik ten ma za zadanie zmieniać konfigurację przetworników. Może on wyłączyć lub włączyć niektóre przetworniki przez co zmieni się barwa dźwięku. Przełącznika nie montuje się we wszystkich gitarach.

Gniazdo – jest elementem, do którego należy wpiąć kabel. Obecnie używanym gniazdem jest gniazdo typu JACK. W gitarach starszego typu wykorzystywało się gniazdo typu MIDI.

Mostek –  jest elementem, na którym są zamontowane struny. Ustawia się na nim menzurę i wysokość strun. Rozróżnia się mostek stały i ruchomy. Mostek stały występuje w gitarach bez wajchy (np. tune-o-matic), zaś ruchomy w gitarach z wajchą. Najpopularniejsze typy mostków ruchomych to Vintage Tremolo występujący w Fenderze i Floyd Rose, który charakteryzuje się większymi możliwościami ustawień.
Nietypowy mostek występujący głównie w gitarach marki Steinberger, który pełni funkcję stroików.

Struny – w zależności od naszych oczekiwań występują różne grubości strun (w gitarach klasycznych z reguły używa się standartowych rozmiarów). Miękkie 9-42, 10-46 do muzyki spokojnej, stosunkowo miękkie. 11-52 i większe do bardziej ostrzejszej gry. Wyróżnia się 3 struny basowe i 3 wiolinowe. Basowe są to te z owijką E,A,D (pierwsze trzy od góry). Wiolinowe 3 dolne bez owijki.

Wybór gitary

Posted: Kwiecień 26, 2011 by JPoczwarka in Teoria
Tagi: , , , , , , ,

Przede wszystkim musisz sobie sam odpowiedzieć na pytanie:

Jaką chcę grać muzykę ?

Jest to bardzo istotne, gdyż od tego zależeć będzie kupno instrumentu. Z pewnością usłyszałeś iż najlepiej zacząć od gitary klasycznej. Jest to bzdura. Prawda jest taka, że nauczysz się grać na KAŻDEJ gitarze, pod warunkiem, że 

będzie zdatna do gry (o zdatności również opowiem w innym dziale). Jeśli czujesz, że Twoim powołaniem jest gra w zespole rockowym to wybierasz gitarę elektryczną. Jeśli od zawsze fascynuje cię blues to kupisz gitarę akustyczną. Jeśli masz zamiar grać tylko i wyłącznie przy ognisku to idealnym wyjściem będzie klasyk. I tak dalej, i tak dalej. Poniżej „zlustrujemy” każdy typ gitary i odpowiemy do jakiej muzyki się ona nadaje.

Innym ważnym elementem jest Twoje ZAANGAŻOWANIE. Musisz być przekonany do gry na gitarze. Wiele razy przygoda z gitarą smutnie kończy się odrzuceniem jej w kąt, lub próbie sprzedaży w Internecie. Czynnikami może być brak czasu, lenistwo, niechęć lub po prostu brak wcześniejszego przekonania (często podejście typu – koledzy grają, to ja też zacznę – jest złudne). Zwróć także uwagę na warunki w jakich mógłbyś uczyć się grać. Najlepiej żebys miał swój własny kącik, w którym mógłbyś usiąść pół godzinki dziennie i „pobrzdąkać”. Ostatecznie warto też pomyśleć przyszłościowo. Jak wyobrażasz sobie Twoją dalszą karierę muzyczną ? Możliwe iż usatysfakcjonuje Cię gra dla siebie samego, ale możesz też widzieć siebie w zespole muzycznym. Warto zatem nawiązać kontakt z muzykami, którzy będą uzupełnieniem Twojej twórczości.

A teraz przejdźmy do typów gitar:

Gitara Klasyczna

Gitara klasyczna jest współczesną wersją gitary klasycznej, która swoje zalążki posiada w baroku. Charakteryzuje się klasycznym kształtem pudła rezonansowego, w dzisiejszych czasach można jednakże spotkać wersje typu cutaway. Tak jak w przypadku gitary akustycznej dostępne są wersje posiadające wbudowany mikrofon, umożliwiające podpięcie do wzmacniacza. Standartowo występuje ona w rozmiarze 4/4 – jest to tzw. pełna gitara. Istnieją jednakże wariacje jak np. 3/4 lub 1/2 (głównie dla dzieci). Charakterystyczną cechą gitar klasycznych są użyte struny nylonowe. Tegoo typu struny wykonane są z plastiku, przy czym 3 dolne struny (dolne w znaczeniu o niższych dźwiękach – znajdują się one z lewej strony) są owinięte srebrną lub złotą nitką, co często prowadzi do nieporozumień (są uznawane za metalowe).

Gitary klasyczne mają charakterystyczną główkę, z dwiema dziurami, w których znajdują się plastikowe kołki do nawijania strun. W przeciwieństwie do innych gitar, w gitarze klasycznej znajdują się one w poprzek główki, a nie przechodzą przez nią na wylot. Zazwyczaj posiadają także szeroki gryf, dzięki któremu łatwiej opanować chwyty gitarowe, jednakże są i wersje z węższym gryfem. UWAGA! Gitary posiadające wąski gryf i główkę typu klasycznej, ale z metalowymi kołkami są gitarami BLUESOWYMI, ponieważ były one stosowane w początkach bluesa.

Dzisiaj także produkuje się takie gitary, a wyglądają one mniej więcej tak. Nic jednakże nie stoi na przeszkodzie założenia do niej strun nylonowych i normalnej grze – polecam takie rozwiązanie osobom, mającym problem ze zbyt szerokim gryfem w gitarze klasycznej. Inną wariacją gitary klasycznej jest gitara HISZPAŃSKA. Ma budowę gitary klasycznej, jednakże jest wykonana z drewna cyprysowego, przez co jej brzmienie jest inne niż normalnej gitary klasycznej.
Gitara klasyczna doskonale nadaje się jako instrument do gry przy ognisku. Z racji swojej poręczności będzie także dobra na wszelkie wyjazdy. Na gitarach tego typu wykonuje się także muzykę hiszpanską – flamenco. Jest to gatunek bardzo trudny i z reguły nauka podstaw trwa kilka lat – jest to zatem zadanie dla wytrwałych !

Gitara akustyczna

Gitara akustyczna występuje w 3 wariacjach pudła rezonansowego:
KLASYCZNY
WESTERN/DREADNOUGHT 
JUMBO
Gitara akustyczna ma podobną budowę do gitary klasycznej. Największą różnicą między  instrumentami jest użycie metalowych strun w akustykach. Są trudniejsze w przyciskaniu niż nylonowe, jednakże dają inny dźwięk. Gitary akustyczne typu Western są większe od klasycznych, lecz posiadają głębsze brzmienie, a Jumbo jest już o wiele większe, lecz przez to także głośniejsze. Gitary akustyczne posiadają pełne główki, a klucze przechodzą przez nią na wylot.

Gryf jest węższy niż w gitarze klasycznej. Gitara akustyczna występuje najczęściej w wersjach z 6 lub 12 strunami. Te drugie posiadają struny pogrupowane parami, ustawione tuż obok siebie, przez co brzmienie jest o wiele głębsze i posiada piękniejszą barwę. Niestety w obecnych czasach instrument ten stracił mocno na swojej popularności.
Gitara akustyczna ma już szersze zastosowanie niż klasyczna. Stosuje się ją we współczesnym bluesie, balladach rockowych, muzyce country, czy nawet w muzyce rozrywkowej. Niestety jest większa i mniej poręczna niż tzw. klasyk.

Gitary Elektryczne typu Solidbody

Gitara elektryczna jest typem najbardziej rozpowszechnionym w muzyce rozrywkowej. Typ 
solidbody oznacza pełny korpus tj. gitara bez pudła rezonansowego. Z reguły gitary takie są 
robione z jednej dużej deski i mają dokręcany gryf, ale istnieją także gitary gdzie nakłada się 
warstwami 2 gatunki drewna, a gryf jest wklejany.

Może się także zdarzyć iż gitara będzie 
zupełnie jednolita, tzn. gryf korpus i podstrunica będą całością – na to nie ma reguły. Liczba 
strun w gitarze elektrycznej to zazwyczaj 6, ale istnieją też gitary 7 strunowe, mające swoje 
korzenie w Rosji, a także – tak jak w przypadku akustyków – 12 strunowe. Istnieją gitary, które 
łączą w sobie gitarę 6 i 12 strunową, na potrzeby utworów, w których używa się obu typów gitar. 
Przykładem takiej gitary jest Gibson EDS-1275.


Z racji braku pudła rezonansowego gitara elektryczna jest dość cicha, jednakże to elektronika i wzmacniacze mają zapewnić odpowiednią głośność. Wielu osobom odpowiada czysty kanał na wzmacniaczu, jednakże istnieją efekty gitarowe i przestery jak np. overdrive, reverb czy distortion – używane głównie w muzyce rockowej.


Gitary elektrycznej możesz używać w zespołach rockowych, punkowych, grajacych muzyke 
reagge lub cieższe brzmienia. Jest również elementem współczesnych „orkiestr” takich jak np. 
gościły w programie „Taniec z Gwiazdami” lub na festiwalach kabaretowych.

Gitary typu Archtop (HollowBody)

Gitara hollowbody ma duże zastosowanie głównie w muzyce jazzowej. Gitary te występują głównie w wersji z przetwornikami, jednakże istnieją też gitary bez przetworników i spełniają one tą samą funkcję co gitara akustyczna. Podobnie jest z gitarami typu OVATION, które wyglądają tak, jednakże różnią się budową – otworami rezonansowymi oraz tyłem korpusu, który wykonuje się ze sztucznego tworzywa. Instrument charakteryzuje się pudłem rezonansowym, z otworami po bokach – zazwyczaj są one w kształcie litery „f” tak jak w skrzypcach, jednakże istnieją też otwory w kształcie łezki. 
Podobnie jak gitary akustyczne i elektryczne także i te gitary występują w wersjach 6 i 12 
strunowej. Gitary typu hollowbody są najczęściej używane w muzyce jazzowej, jednakże używano ich 
przez długi czas w muzyce typu rock n roll.

Gitary Basowe

Gitary basowe są już gitarami innego typu. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych zamiast nadawać linię melodyczną, służą zazwyczaj do grania rytmu w piosence. Z racji grubych strun i długiego gryfu gitara basowa wydobywa z siebie niskie dźwięki.

Z początku na gitarze basowej grało się za pomocą piórka (tak jak w gitarze elektrycznej), jednakże muzycy, którzy zdecydowali się na zmianę nieporęcznego kontrabasu na mniejszy instrument, grali używając palców prawej ręki. Inną popularną techniką jest tzw. slap polegający na uderzaniu w struny i szarpaniu ich, celem osiągnięcia oryginalnego dźwięku. Gitara basowa może występować w wersji solidbody, hollowbody, a także akustycznej.

GItara basowa podobnie jak elektryczna jest nieodłącznym elementem zespołów rockowych. 
Używać jej można także w niemal każdym innym gatunku muzycznym. Z racji innego sposobu gry niż 
gitara elektryczna, o wiele łatwiej zostać samoukiem gitarowym.

Historia gitary

Posted: Kwiecień 26, 2011 by JPoczwarka in Teoria
Tagi: , , , , , , , ,

Artykuł można przeczytać pod nowym adresem bloga w odświeżonej wersji :)

http://igitara.pl/index.php/2016/10/05/historia-gitary/

Jak ćwiczyć

Posted: Styczeń 3, 2011 by JPoczwarka in Teoria
Tagi: , , , , , , , , , , , , , , , ,
Jak ćwiczyć efektywnie, wydajnie i dokładnie?

Miałem ten problem przez pierwsze pół roku. Nie potrafiłem zbytnio ułożyć sobie planu czego mam się uczyć i w jaki sposób to robić, aby dojść do jak najlepszych wyników. Podam wam parę zasad, które mam nadzieję wam pomogą. Jest to krótki opis jaki ćwiczyć i na co zawracać uwagę przy ćwiczeniach.

Ćwiczenie to nie występ, występ to nie ćwiczenie.

Ćwicz powoli i dokładnie. Nigdy nie zaczynaj grać w normalnym tempie. Ćwicząc wolniej dostrzeżesz wszystkie niedokładności, które popełniasz. Staraj się grać z metronomem, dzięki temu nabierzesz wprawy i nie będziesz przyspieszał/zwalniał w danym momencie, gdy jest to niepotrzebne. W miarę wzrostu doświadczenia, zwiększaj tempo, aż dojdziesz do normalnego.

Złe nawyki

fot. created by Ibrahim LujazGrając programujesz swoje ciało. Jeżeli będziesz kostkował jedną stroną z góry na dół i się do tego przyzwyczaisz trudniej będzie ci potem kostkować naprzemiennie w piosenkach gdzie jest to wymagane. Kostkując naprzemiennie, możesz szybciej zagrać daną frazę nie przemęczając swojego ciała. Szczególnie ważne jest to przy technice Arpeggio. W grze akordami natomiast należy zwrócić uwagę na: dokładne łapanie akordów, odpowiednie ułożenie palców, odpowiedni docisk oraz bicie. Wszystko to będzie miało wpływ na naszą grę i w jaki sposób się tego nauczymy.

Znudzony?

Nauka merytorycznej i technicznej części jest wyczerpująca. Ucząc się skal, technik z lekcji, które są zamieszczone w internecie jest w zależności od artykułu czasem nudne. Najlepiej poświęcić część czasu na poznanie pewnych technik i skal. Sam mam ten problem, że nie chce mi się uczyć skal. Najczęściej sprawdzam na jakiej skali jest oparta dana piosenka. To mnie motywuje do nauczenia się skali. Najpierw najczęściej ćwiczę sobie schodzenie w dół i w górę w danej tonacji (tzw. schodki). Potem improwizuję do piosenki, która mnie zmotywowała lub do „backing tracks” (podkłady muzyczne) zamieszczonych na YouTube. I na koniec to stworzenie własnej piosenki w oparciu o daną skale. I w ten sposób jesteśmy o jedną skalę do przodu.

Niezależność rąk

fot. created by Dan FoyWażna jest niezależność lewej ręki do prawej. Z początku przy nauce solówek jest ona trudna do opanowania, ale w miarę zdobytego doświadczenia powinniście tą niezależność opanować. Jest ona szczególnie ważna przy szybkich solówkach, gdzie jedna ręka z drugą muszą doskonale ze sobą współpracować. Dlatego nie polecam od razu rzucać się na „szeroką wodę” i grać piosenki np: Dream Theater.

Akordy

Grając akordy staraj się nie spinać prawej ręki. Nadgarstek trzymaj luźno. Graj z uczuciem (tzw. feelingiem) Bicia do piosenek ucz się ze słuchu. Każdy inaczej zagra, każdy inaczej ci powie i potem jest ten problem, że nie wiadomo, które bicie jest dobre. Na początku dokładnie patrz jak łapiesz dany akord. Pamiętaj, że w niektórych piosenkach nie uderza się wszystkich strun tylko np: pierwsze trzy bez strun basowych ( np. akord D-dur). Po pewnym czasie, nabierzesz takiej wprawy, że akordy będziesz grać bez potrzeby patrzenia na gryf.

Taka mała uwaga. Jeżeli nie chce ci się grać nie graj. Granie ma sprawiać przyjemność, a nie niepotrzebny stres. Dokładność to podstawa, pamiętaj o tym. Ćwiczenia staraj się wykonywać dokładnie. Nie śpiesz się, pewnych etapów gry na gitarze nie da się ominąć. Uważaj na złe nawyki, im szybciej się odzwyczaisz tym szybciej zapomnisz. Staraj się wsłuchiwać w to co grasz. Dzięki temu łatwiej będzie ci potem grać piosenki bez użycia tabulatur/nut/opracowań.

Powodzenia

Artykuł można przeczytać pod nowym adresem bloga w odświeżonej wersji :)

http://igitara.pl/index.php/2016/10/05/dodatkowe-akcesoria-gitarowe/

Jaką kupić gitarę?

Posted: Grudzień 27, 2010 by JPoczwarka in Teoria
Tagi: , , , , , , , , , ,

Artykuł można przeczytać pod nowym adresem bloga w odświeżonej wersji :)

http://igitara.pl/index.php/2016/10/05/jaka-kupic-gitare/

Artykuł można przeczytać pod nowym adresem bloga w odświeżonej wersji :)

http://igitara.pl/index.php/2016/10/07/teoria-budowa-gitary/

Artykuł można przeczytać pod nowym adresem bloga w odświeżonej wersji :)

http://igitara.pl/index.php/2016/10/05/instrument-ktory-wybrac/